摄影画面的构成

摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里，使它产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。这里包括：照片给观者的总的视觉印象，被摄主体在画幅中再现，被摄主体在画幅中所处的位置，照片画幅的长宽比例，被摄体之间的相互关系，透视与空间深度的处理，影像清晰与模糊程度的控制，影调与线条的运用，色彩的配置，气氛的渲染……总之，它涉及到构成摄影画面总印象的一切造型因素。

研究摄影构图的目的，是为了增强照片的效果，使画面更有艺术感染力，更能给观众留下深刻的印象，更好地表达摄影作品的主题内容。

摄影构图的基本要求，是使照片上的形象鲜明、易懂、有表现力。这意味着在考虑摄影画面的构成时，要尽可能使主要的被摄对象鲜明突出，使它从周围环境中突出出来，被摄体相互之间的关系要协调、统一，不可互相争夺视线。被摄体的形状要处理好，要使观众易于理解，作品所蕴含的意图能够尽快地为观众所领会，而不致使他们费解。照片上表现出的形象要有艺术感染力，使观众喜闻乐见，并给观众留下深刻的印象。总之，要通过构图的安排，使一幅照片的内容和形式结合得更好，更完美。

摄影画面的构图是从生活中来的。客观现实生活——拍摄现场，是构图的基础。摄影者在拍摄一幅照片的时候，怎样取舍画面，怎样安排被摄主体和环境背景的关系，怎样把欲表现的主题表达得更加鲜明、更有艺术感染力，都离不开现场的原有条件。在这一方面，摄影和绘画有很大的不同。画家可以根据自己的创作意图在画幅中任意安排作品的构图，需要的成份安排到画面里去，不需要的成份摈弃于画幅之外，并且根据画家自己的主观意愿安排构图的形式，使它产生一定的形式感。摄影却很难做到这一点。在一幅照片的拍摄过程中，摄影者无论在选择形象、安排构图、处理环境背景、考虑色彩配置等方面，无不受到拍摄现场原有条件的限制。拍摄现场中假若没有弯曲延伸的线条，你决然拍不出“S”形的构图；如果现场中没有巨大的空间，你也很难拍出具有强烈深远感的照片。所以，拍摄现场固有的生活图景，是摄影构图的基础。

我们这样讲，并不意味着摄影者对画面的构图没有任何创作余地。他可以根据现场的具体条件，进行一定的取舍、选择，并适当地运用摄影造型表现手段，把现实生活表现得更集中、更典型、更完美。因而，摄影应该有构图的基本技能和训练，把照片拍得更好，更有艺术感染力。

安排一幅照片的构图，要从总体去考虑。主体、背景、轮廓形状、影调配置、色彩关系等各个方面都要同时考虑到，凡是影响摄影画面总印象的一切因素，都要在按下照相机快门之前有限的时间内，把它们统筹处理得当。比如，你在室外阳光下拍摄一幅人像，根据被摄者的面貌特征，你选取了一个理想的拍摄角度，还要同时看一看投射光线的方向和高度是否对表现人物的外貌有利；也要注意背景如何，是否有妨碍美观的树杈叠在人物的背后？是否有电线杆“长”在被摄者头上？背景的色彩对表现人物是否有利？背景影调的明暗配置是否有助于衬托出人物形象？等等。假若拍摄角度的选择对被摄人物虽然合适，背景却十分杂乱，那么就要另选一处适当的背景；如果光线不好，则宜建议被摄者转换一个方向，使光线效果对表现他的外貌更为有利，或者另选一个时刻，待投射光线适合时再拍。所以，当你选择拍摄角度时，就要同时考虑到诸如光线、影调、背景、色彩等各种影响画面效果的造型因素，加以统筹安排，选择一个适宜的拍摄方案，而不能顾此失彼。

中国画论上讲：“画有法，画无定法。”（清•方薰撰•《山静居画论》，人民美术出版社1962年版，第27页）摄影画面的构图也是如此。它有一些大多数人公认的一般性的法则，但这些法则有时又不是绝对的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些法则，也常常会有例外，而且，也会进一步随着时代的变化而改变——新生的将最终取代陈腐的。举例来说，拍摄一幅带肩的肖像照片，一般说来，被摄者的面部在整个画幅中的位置不宜太偏上、太偏下、太偏左、太偏右，而且，被摄者的面部假若不是朝向正前方，而是转向画面的一侧，那么，其视线前言比脑后要留出稍大的空间，以免产生局促碰壁之感。可是，也有一些肖像照片，在安排画面的构图时，却大胆打破这样的规律，将被摄者的面部处于画幅的一隅，以增加画面的动感，并使它没有既定的公式，也不应是僵死的、一成不变的线条，要依靠摄影者根据被摄现场的具体情况，根据创作主题的要求和摄影者自己的意图进行灵活处理。摄影者在现场有充分的选择和决断的自由。

但是，这并不意味着摄影画面的构图就可以任意而行，草率处之。相反，构图的好坏，常会影响到一幅照片的艺术形式是否有感染力，影响一幅摄影作品的主题表达得是否鲜明。因此，我们对有关摄影构图的一些基本要领要进行必要的研究。

在观察研究被摄对象的基础上，确定了拍摄点，进一步的问题是如何构成摄影画面。这里指摄影画面的组成，即怎样把被摄对象有机地、令人感兴趣地安排到画面里，处理好它们的关系，力求在表现形式上有感染力。下面，将对构成摄影画面的一些主要造型因素作一介绍和阐述。

画幅比例

当你在拍摄现场选定了摄影点进行拍摄的时候，首先遇到的问题，是用什么样的画幅比例。你打算拍摄横幅画面还是竖幅画面，或者是长方形画面？你打算按照照相机片门规定的画幅比例构成画面，还是想把照片拍成横长或竖长的形式？当然，这主要依靠被摄对象的性质、形状甚至它的动向来决定。比如一座高塔，由于它本身是耸立向上的，常常是用竖幅画面去表现这座塔，也许会比照相机片门固有比例的竖幅画面更有表现力。再比如，假若你拍摄的是车辆的竞赛，那么，你采用横长的画幅比例，并在车辆行进的前方留出一定的空间，便可以在视觉印象上增强车辆竞赛的动感。





以上两幅作品可以进一步说明这方面的道理。前者是在表现塔的一个侧面，利用竖画幅、低角度表现了塔的铮铮铁骨；同时作者给作品起名叫《龙骨精神》；而后者则是用横长的画幅拍摄的。由于画幅呈现横长的形式，使我们的视线沿水平方向朝左右两方面延伸，加强了层峦叠嶂的辽阔感。

上面这两幅照片，主要是根据被摄对象本身的特征决定画幅的比例。如果我们用横画幅拍摄塔，用竖画幅拍摄山峦，必定得不到好的效果。但是，有一些被摄对象，既可以用竖画幅画面去表现，也允许用横幅画面去拍摄。遇到这类情况，便可根据你自己对被摄对象的感受和表现意图选择一定的画幅格式。从上面列举的照片可以看出，摄影作品画幅的比例，不仅仅是长宽的比率和横竖格式问题。画幅的格式可以有多种形式。除了直长、横长、横幅、竖幅之外，还可以是方形的，甚至是圆形的等等。

兴趣中心

观众欣赏一幅照片，常常会把注意力集中在画幅中他最感兴趣的地方，那儿给他的印象最深刻，最吸引他的视线。我们把这些地方叫作画面的“兴趣中心”。在拍摄一幅照片的时候，要通过构图、用光、色彩、影调等一切造型手段，使画面里的兴趣中心鲜明突出。从构图方面来说，要尽量在画面中把它处理得醒目完美，成为画面中最突出的部分，其它部分作为它的补充或呼应，处在相应的较次要的部位，不能使画面结构零乱，主次不分。如果能做到这一点，你要表现的意图在照片上就会体现得更加鲜明，画面的布局就会显得有章法。



如图，画面里的MM是这幅照片的兴趣中心，在安排画面构图时，便以MM作为考虑的主要之点，使它在画幅中处于醒目而突出的地位，画面中它的部分以虚化的树枝为内容，构成了一个画框。既活跃了整个画面，同时更容易使MM突出出来，成为画面中最醒目地方。



上图也是同样的例子。照片上拍摄的是一个可爱的小姑娘的瞬间。坐在椅子上的她成为画面的兴趣中心，在构图虽然所占很小的面积但是却占据有主要的地位。她的动作、体态表现得十分鲜明，成为画幅中最吸引观众视线的地方。从构图上重点突出她主要是靠大面积有规律的背景为依托。在大面积的规律上添加一点矛盾，这样矛盾点很容易就会成为视觉的中心。

有些照片表现出一定的情节性，画幅中人与人之间有某情感联系，或人与物之间有内在的呼应。在这种情况下，画面中人物视线集中的地方也会形成一种“兴趣中心”。这种兴趣中心，不是从观众观赏角度上讲的，而是指照片里主人公的动作、行为和情感汇聚的中心。它也是画面构成上不可忽视的一个方面。



又如图，表现的是一个MM沉思或者低头的那一瞬间。这时，她的行动的焦点和情感都汇集在她的眼神上。那么，照片的画面构图也必须以这一兴趣中心为根据，使它处在恰当而醒目的部位。假若以整个MM或者周围的其他环境为中心则失去了所有的意义。

兴趣中心在画面的构成上占着重要的地位。一般说来，除非追求一种刻板的，对称的构图效果显著，往往不把兴趣中心处置在画幅居中的部位。而是常常使兴趣中心稍稍偏离画幅的中心，但又不过于靠近画幅的一边或一角，使画面既有多样变化，而又不失去视觉上的均衡。上面谈到的这三幅照片，都是按照这样的原则安排兴趣中心在画幅中所处的位置。

前景

大多数被摄对象，是由多层景物构成的，距我们最近的被摄体到距我们较远的被摄体之间有一定的空间距离。我们把被摄场景中靠拍摄点最近景物叫做“前景”。在安排摄影画面的构图时，如果能够适当地利用一些前景，往往能取得很好的效果。

画面中利用了前景，能使构图富有多样性的变化，使照片上增强空间的深度感，或者在视觉效果上有利于画面的均衡。有时候，前景还可以直接说明照片的主题，或富有一些装饰趣味，美化画面。也可以利用前景的色彩，增强照片上色调的变化。



如图，这是在北京转河的一幅风景照片，利用亭子的飞檐作为前景，与远处的建筑相呼应，构成画面。这样，由于前景的飞檐靠拍摄点近，建筑距拍摄点远，因而表现出了画面的空间深度感。同时，桥和飞檐以及他们的倒影在画面中构成了一个大大的X，它们不仅有助于画面的平衡，还使这幅相当静止的风景照片增加了一些活力，显得富有生机，具有动感。



上图是拍摄足球比赛的佳作，利用足球作前景，而之后的所有人的实现都集中在它的上面。这样增加了构图上的变化，不致使画面显得平板单调，也有利于表现画面的空间深度感。又由于精彩瞬间的把握，前景富有装饰趣味。 整个画面既精彩有有着丰富的趣味。

有时候也可以利用前景把画面“框”起来，使画面中的景物或人物处在框形之中。这种前景，易使画面显得完整、严谨、内向，也可以表现出空间深度。



上图的前景主要是为了说明照片的主题的环境。同时，绿叶将主体包围其中使得视线完全集中在主体上。这是用前景直接表现环境突出主体的一个例子。

从以上这几个例子可以看出，前景的作用是各种各样的，可以用作前景的物体也很不相同，前景在画幅中的位置也十分灵活……总之，可以任你在拍摄现场机动处理，自行选择。但是，前景的运用要与画面表现的内容有内在的联系，而且前景本身在造型上也应该是美的。有一些画面并不需要前景，或用了前景反而削弱了照片的感染力，则不要生硬地搬用前景。

[本日志由 backpacker 于 2007-05-04 11:04 PM 编辑]
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